3 Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2－音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力”

入选原因: 拔的量感可以代表高频段，斑鸿琴与吉他可以代表中频段，脚踩大鼓与贝司可以代表低频段。高频不会飘得抓不住、中频坚实而不会吵、低频既低速度又快又清楚等这三种表现就是控制力。从各方面来看，“宇宙河马”都符合了各种测试要件，加上它录音的音质很好，因此特别选它来测各频段量感与控制力。整张表现得最惊人的就是电贝司，它可是从高音阶弹到低音阶的，而且从结实弹到松软，无论是技巧或音质音色的表现都很多变而丰富。 难关: 斑鸿与吉他要清脆又甜美，还必须具有弹奏的质感。与此同时，电贝司与脚踩大鼓同时踩、弹下去的厚重结实低频要很迷人。无论何时何地，即使各种乐器弹得再快再复杂都不能觉得会吵。如果会吵就代表控制力不佳。在第四轨时，假若低频没有松软兼凝聚而且一直往下钻的效果，那就是低频段的功夫还未到家。小鼓打在鼓面的声音如果缺乏结实的鼓面振动质感、而且感到会吵，那也代表中高频段控制力不佳。 4 布里顿:Noye's Fludde诺亚方舟 布里顿亲自指挥 London 436 397一2－音响二十要之“音场表现” 入选原因: 本来我不想选这张CD人榜，因为这张CD已经介绍过许多次了，而且大家都知道它好。可是，选了再选，我还是觉得没有一张能够比得上“诺亚方舟”的音场表现。不得已，还是将它选人榜中。当然，它的好是全部都好，不是只好在音场而已，只不过我将音场凸显而已。“诺亚方舟”的音场有多大呢?就像现场一样大，假若您的喇叭越大，就越能体会我这句话的意思。它的声势有多惊人呢?雄厚的低频段滚滚而来。它的音场深浅高低呢?上帝高高在上，舞台上还有几种不同层次的高度。 难关: 一开始弦乐群的录音就好得不得了，音质音色与质感都非常正确。假若您没有感受到低频段特别的雄厚饱满，那也就不会感受到上帝与一些角色歌声的饱满。此时，音场的气势也就消风失重了。小孩的声音非常甜美而且形体不大，如果比例不对也完了。演员在舞台上走动跑动的脚步振动与现场感非常好，如果低频的振动只有薄薄的，那也不对。第五轨鼓声够雄壮吗?音场够深够高吗?终归一句:如果您不觉得这张CD的录音具有非比寻常的雄壮饱满、非比寻常的乐器质感、以及非比寻常的音质与音色，那么，一切都错了。 5 金属制品metel lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2－音响二十要之“声音的密度与重量感” 入选原因: 我很少能够听到非常暴力的录音同时又兼有很好的音质者，而这张CD正是罕见者之一。这是我舍弃许多同样非常暴力、可以表现声音的密度与重量感的CD而选它的原因。您可以听听它的吉他与钹声，那种音质多美!您可以听听它的鼓声(例如第一首)，它的音质多美!当然，整张中死命暴力的演奏所呈现出超强的“声音的密度与重量感” 更是我要选它的原因。请注意，这张的封面是全黑的，因此您看到的漆黑一片封面印刷是正确的。 难关: 第一轨一开始的吉他声与拔声如果不细致甜美，那就不必听下去了。第三轨如果没有狂风暴雨的感觉就不对;小鼓打在鼓皮上的质感几乎就像是打在您的皮肤上;脚踩大鼓既猛又烈，压得人喘不过气。第四轨脚踩大鼓与贝司一起演奏出来的低频璞璞声非常迷人，您感受到吗?那噢璞声要有QQ的震撼力才对。第五轨的空间感非常好，小鼓、拔、脚踩大鼓的所有优点也都集中在此。第八轨又出现那美绝的吉他声，赶快感动一下吧！第九轨那超强的暴力又出现了，实在太过瘾了!如果您High不起来，那绝对是错的。第十二轨一开始的小鼓像排山倒海般涌过来，如果小鼓声变杂了就不对。配合着大鼓QQ震撼力的低频，这段说多迷人就有多迷人。总之，听这张如果您没有血脉膨胀就是错的。 6 伊莎贝尔 安蒂娜:巴黎的忧郁De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004－音响二十要之“透明感” 入选原因： 透明是一种很难形容的东西，而且很容易引起误解。在此，我可以举二种透明感的例子。第一种是在音乐厅中，您会感受到厅内灯火辉煌的气氛，那种透明感就像您眼睛所见，是温柔、晕黄、清楚的透明感。第二种是在室外。当天气非常好、空气品质也很好时，您会觉得台北市周围的山好像都拉近了，连山上小建筑都看得清清楚楚，这就是爽朗明亮的透明感。前者的透明感适用在音乐厅录音，后者的透明感则适用在录音室中录音。这张CD就是属于后者的典范。它爽朗明亮，但是绝对不会刺耳刺眼，听起来就像晨曦洒满室内，既明亮又舒服。 难关: 如果您听到的是颜色太白、会刺耳的透明感，那就错得离谱。若是每样乐器的质感不够清脆清楚爽朗，那也不对。贝司的声音有弹性吗?没有弹性就糟了。贝司与鼓加起来的效果浑浑闷闷吗?如果是这样那也糟糕。拔的声音既结实又清亮，而且还有一点甜味，如果您听不到这样的拔，那就太可惜了。当然，我们的女主角嗓音甜蜜墉懒中还带有纯洁的味道，这就是日本人的最爱。 7 Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392－音响二十要之“层次感” 入选原因: 这是一张非常难过关的CD，同时也是一张非常感人的CD。先说感人的地方，先看第一首.天国之门”这个标题，您就可以想像音乐的型态。绵绵密密细细致致的弦乐就好像天国飘来的音乐般，是那么的轻飘，是那么的柔美，是那么的纯洁，是那么的无邪。而接下来的曲子也都是那么美的弦乐，比利时这个乐团的水准真是惊人。再来说到难过关，这也与弦乐群有关。想想看，那么绵密细致的弦乐群，其层层叠叠的层次感该有多难表现。可恨的是录音师把整个层次录得非常好，您一定要表现得出来才能过关。附带告诉您:听这张cD时不要心急，请放松心情躺在椅子上慢慢欣赏，您一定会被那么优美的音乐所感动的。 难关: 这张CD其实没有哪里是特别的难关，因为它到处都是难关。如果您的层次感不好，整体弦乐群听起来就混成一团。如果表现得好，那一层层细致绵密的弦乐实在美极了。如果您硬要找个段落考一考，那么我建议您从第8分钟开始注意，那里有二段从极小声到大声，乍听之下极纷乱像噪音，实则是很高超的演奏技巧。如果这二段听得很美很有层次感，那就过关了。还有，如果您听这张觉得不甜美、声音一点力道也没有，那也不对。 8 奇科 弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015－音响二十要之“定位感” 入选原因: 要测定位感，一定要找二支麦克风所录下的音乐才行。为什么?因为多支麦克风的录音在收音时就会有很复杂的相位问题。再加上多支麦克风一定要进人混音台去混音，相位问题又再多一层，因此其定位就会受影响。如果只以二支麦克风悬挂在演奏者前面上方，让音乐直接经过麦克风就进人录音座，这样所录出来的声音必然是最尤音染、最无相位问题的，不过，这种录音方式最大的困难就在于找到最适当的麦克风位置。如果位置找错了，录音也就泡汤了。Clarity的录音就是用二支麦克风直接进入录音座的，而且我相信这张CD的麦克风位置一定是正确的，因为录音效果非常好，乐器的质感非常清楚直接。当然，定位也非常好。 难关: 您所听到的每件乐器位置应该要非常清楚，不会模糊，不会飘移，就像被钉住一样。如果您听来有飘移现象，有不能确定的感觉，那就是定位不佳。再来，您所听到的乐器质感都要非常鲜明，而且该软的软，该硬的硬，不能有软趴趴的感觉。当然，更不能有尖锐的声音。最后，每件乐器的形体都相当大，那是很健康的大。如果瘦瘦的那也不对。 9 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001－音响二十要之“活生感” 入选原因: Realtime的唱片在LP时代就很出名，可是曾有许多人嫌他家的录音太软没有活力，所以我特别挑它来测活生感。我自己从LP时代就有这张For Duke，一直听到CD，我一直认为这张是录得非常好的作品，它根本也不会太软，也不会太死，而是恰恰好。如果您会觉得太软太死，这纯粹是器材活生感不足所至。而活生感不足几乎就是暂态反应不好、强弱对比不佳、动态范围受压缩、速度感不够的综合病情。为此，我特别选这张CD做活生感的试金石。当然，演奏的精彩已经不在话下。 难关: 这张CD有二难，就是“过”与“不及”，这是我自己的经验。所谓过就是声音太强太尖，铜管的压迫感很重，但是又没有应该要有的厚度与温润金属质感。而不及就是刚才我所说的声音太软太死，没有活力。会过的原因大多肇因于中频不够饱满;会不及的原因除了上述之外，还有中低频与低频的驻波太强也是因素之一。无论是短号、萨克斯风与伸缩号，您都应该要听到坚实饱满有厚度的质感才行。而且，铜管的声音即使再亮也不会刺耳才对。如果您听起来觉得偏瘦而且会刺耳，或是软趴趴没力，那都是不对的。 10 Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2－音响二十要之“结像力与形体感” 入选原因: 这是现场演唱会的实况录音。本来，它已经杰出得可以放在任何一项来测试。但是，您总不能只选这一张CD吧，考虑再三，我把它安排在结像力与形体感这项。为什么，如果您听了就知道，所有的乐器与歌手的声音结像得都太实体了，实体得简直就有立体感。而且，其形体都结实饱满而大，绝对是活生生的形体感。如果您听了第二张CD的前三首而不感动，打死我都不相信。 难关: 就以第二张CD的前四首来说好了。第一轨(其实每一轨都有)的鼓掌声如果不结实、变得有点沙沙声就不对。一开始的电子铃声形体感非常强，如果没有敲击的质感也不行。第二轨猛猛打出来的所有低频都要非常低沉，非常凝聚，像一团实体般打过来才行。更重要的是，其形体都要一致，不能有某一个音特别大。如果有一个音特别大，那就是您房间的低频驻波所加强的。第三轨人声喉头的振动要很清楚，而且非常结实有劲。而一开始的定音鼓声结实而脆，贴地滚滚而来的低频量要足够才行。第四轨电贝司也是结实有劲，如果您没有感到像实体的一团低频在那里弹跳就不对。老实说，这套录得实在太杰出了，我无法逐项去说它。反正您如果不会感动就有问题。 11 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles，HarpDecca 433 869一2－音响二十要之“解析力” 入选原因: Marisa Rolbles是非常有名的竖琴演奏家，她在Decca录制了很多的竖琴音乐，她的琴艺无疑是人选原因之一。不过，她的琴艺与测试低频的解析力并没有关系，与它有关系的是在录音时穿过Kingsway Hall的地铁噪音，那才是测试低频解析力的主角。假若您的低频解析力越好，您在第七轨所听到的地铁声音也就越逼真。当然，您在测试过低频解析力之后，可以轻松地躺下来好好享受一下竖琴甜美的声音。 难关： 您在听第七轨时只是听到呼呼的模糊低频噪音吗?请移动喇叭位置再听。您听出那呼呼的低频噪音是录音室外汽车噪音吗?还是不正确，不过已经有进步。请再调整聆听位置与喇叭位置。您己经可以听出那呼呼声像是地铁跑在铁轨上的声音了吗?恭喜您，越来越接近了。不仅可以听出火车跑在轨道上的噪音，也可以清楚辨别火车行驶的方向。这个时候又更上一层楼了。最后，您可以清楚的听到那低频噪音在圆拱形隧道内回荡的空间感吗?此时您大功告成矣。 12 刘星:云南回忆(中阮协奏曲)阎惠昌指挥中央民族乐团，刘星中阮雨果HRP 737一2－音响二十要之“速度感与暂态反应” 入选原因: “速度感与暂态反应”并不是要测它有多大声、有多强烈，而是要测它说动就动、说停就停的能力有多强。在这个项目，您一定很意外我竟然选国乐演奏曲。请恕我孤陋寡闻，因为，我必须说“云南回忆”是我所听过中国民族乐团合奏唱片中录得最有西方乐团和谐融合之美的。而且，它的速度感与暂态反应非常好。还有，这是一首非常杰出的中阮协奏曲。超绝的中阮弹奏技巧加上动静快慢对比幅度极大的指挥释，保证让您提着一口气忘了喘的听完全曲。听这首曲子时，请将音量开得比平常还大才会精彩。 难关: 第一乐章中阮的质感是不是软中带弹性?乐团的合奏是不是好像动力足、煞车利的跑车?第二乐章开始处非常的安静，但是音场显得非常宽深，那里面有多少声音偷偷地在发声您知道吗?第三乐章无论中阮或乐团都非常火热紧密，强奏时音场非常庞大，声音收束得非常快，此时的音响效果会令您感动吗?无论在什么时候，中阮与所有乐器都是带有甜味的，绝对不会刺刺噪噪的。如果您听到的是这样的声音，那就完全错了。 13 马勒:第六交响曲，悼亡儿之歌伯恩斯坦指挥维也纳爱乐，托马斯'汉普森男中音DG 427 697一2－音响二十要之“强弱对比与动态对比” 入选原因: 气势磅礴，动态惊人，演奏时强而有力的表现震慑人心。各种乐器都在它们表现极致的边缘演奏，极强音的管弦乐总奏下乐器各部门都不会混成一团，无论是弦乐群、独奏的木管、铜管以及使劲全力的打击乐都能表现出本身自然的音质音色。这是现场实况录音的最佳典范之一，如果听起来觉得难听就表示音响系统缺点仍多。 难关: 强奏时小提琴是否已经尖锐刺耳而且单薄?小喇叭是否强得会刺耳?定音鼓猛擂时有没有震撼力与弹性?低音弦乐部的摩擦质感够不够粗?最强力度的合奏时会不会吵?整个管弦乐演奏时低频段够不够稳、够不够扎实?是否经常觉得大提琴很迷人?这些难关需要您一一去过。. 14 DuetsRob Wasserman与Aron Neville, Rickie Lee Jones Bobby McFerrin，Lou Reed， Jenifer Warner, Dan Hicks, Cheryl Bentyne, 5tephane Grappelli等八位合奏。MCA 255 537一2－音响二十要之“乐器与人声的大小比例” 入选原因: 入选原因直接而明确:第一、这里面找来八位在音乐界、音响界都很出名的男女歌手演唱，这符合了人声的要求。第二、这些人都选择一种乐器作主要伴奏，而RobWasserman弹的贝司当然一直长相左右。第三、有了人声与各种乐器，乐器与人声的大小比例就出来了.第四、这张CD里的乐器与人声比例是很真实的。第五、它的乐器与人声质感非常的真实鲜明，这是奉送，可以并入下一个项目去测。最后，如果您没买这张 CD，您就是傻瓜，因为它太棒了! 难关: 人声的形体一定是最饱满最大的，其次是贝司，再来才是其他的伴奏乐器。这种比例您一定要弄清楚。即使是有乐团伴奏的独唱，人声也是要最大的，您不能把人声与整个乐团的大小去合起来算比例，因为没有录音师会这样录;也没有指挥会这样指挥。第四轨Rob Wasserman自己表演同时弹二把贝司的绝技，您感受到那非常有弹性又柔和的贝司吗?我感动极了，认为这首“Duets”是绝顶之作。其他每一首也都是杰作，有任何一首您听了觉得音质不美，乐器与人声的质感不够鲜明，那就有问题了。 15 唐璜 电影原声带，Michael Kamen作曲AM 540 357一2－音响二十要之“乐器与人声的质感、空气感” 入选原因: 好的录音有那么多，为什么偏偏选这张CD来测乐器与人声的质感空气感呢?顾名思义，被选中的CD中要有人声以及各种乐器，除此之外，还要能凸显质感与空气感。因此，选来选去，就选中这张CD。可不要误会它是流行音乐，除了人声以外，整张CD不折不扣是古典音乐人声、低音弦乐群、小提琴群、古典吉他、各种木管、铜管、拔、打击乐器等的质感与空气感实在都太好了。加上它的音乐非常好听，您说，我不选这张CD行吗。 难关： 第一轨的吉他质感一流，人声质感也一流。如果质感不够强烈、声音钝钝的可能就有问题了。第二轨的低音弦乐部、定音鼓非常好，如果定音鼓不够清脆不够震撼也不对。接下来有许多古典吉他的质感值得品味，如果没有温暖带坚硬的触弦质感，那也要检讨系统的声音是否太钝了。第八轨的木管空气感与质感听起来美得让人起鸡皮疙瘩，各种打击乐器与弦乐群的质感非常真实，您有与我相同的感受吗?第九轨一开始的小提琴质感也非常好。总之，如果您听来觉得质感不鲜明那就不对。 16 The Fred Hersch Trio Plays Fred Hersch, Piano;Drew Gress, Bass;Tom Rainey, Drums Chesky JD116－音响二十要之“细节再生” 入选原因: 要测细节再生的能力倒不必去听很复杂的乐器编制，反倒是越简单的编制越能够听出它细节再生多不多。奇怪，这个道理何在?其实道理很简单，因为乐器越少时，您就越容易听到乐器的泛音、堂音或各种细节。再者，乐器少时，如果细节不多您马上就会觉得声音很单调。因此，我特别选了这张只有钢琴、爵士套鼓以及一支贝司的演奏。这三种乐器本身的细节就已经够多了，合在一起之后更够您听。当然，这张CD的曲子动听以及演奏水准高也是入选原因。 难关： 第一轨一开始的钹声，您听到的是有甜味有光泽有金属波动质感的钹吗?如果钹没有甜味，那么您的音响系统声音可能趋向干涩。还有，那钹声敲下去之后一直往上飘的余振您听到了多少?乐器演奏时在空间飞舞的堂音您又捕捉到多少?请注意，以上我所说的这些东西都要捕捉到很多很多才行。如果这些细节的表现不多，那也就代表您的喇叭纸盆振动的灵敏度还不够。整张CD中钹的表现处处都很杰出，您就慢慢享受吧! 17 当铺爵士Proprius PRCD 7778－音响二十要之“空间感” 入选原因: 爵士乐唱片中有很多是在小酒馆内录制的，在这种场所录音充满了亲和力与现场感。更重要的是现场有观众的互动会让演奏者情绪高昂，演出更为生动。既然有那么多的现场爵士乐录音，我为什么偏选这一张呢?当然，活生生的现场感所塑造出的绝佳空间感是原因之一。第二个原因就是这张CD的乐器形体比较大，质感比较真实。由于经过极少的录音器材，因此现场所有的声音都清楚地被捕捉起来，也因此显出非常自然的小酒馆空间感。您可以从所感受到的空间感中描绘出该空间的大小。 难关: 当乐队没有演奏时，小酒馆内的各种杂音非常的清楚逼真，如果您觉得那些声音好像离您很远，这种空间感恐怕就不对了。当演奏开始时，现场客人的活动其实并没有停止，因此也可以听到很多杂音。还有，现场观众的鼓掌声要有肉声，而不是只有高频的拍拍声。如果您的掌声听不到肉声，那就代表您的音响系统中频与低频量感不够.高频太突出。这种失衡的现象会导致声音太尖太吵。 18 远古回声Alexander Sedov指挥Chorovaya Akademia RCA 09026一68055一2－音响二十要之“整体平衡性” 入选原因: 当您第一首听完之后，您绝对无法相信这个男声合唱团只有十六个人。因为，您所听到的合唱实在太庞大了，庞大到好像有一、二百人。当您听完整张CD之后，您绝对无法相信这个十六人合唱团中的男低音只有少数几个人。因为，您所听到的男低音效果简直就像几十个人所唱出来的。当您听到最后，您只有摇头感叹的份，因为，这个1989年才创立的俄罗斯合唱团，其指挥是那么的年轻。他生于1961年，但是所指挥出来的合唱整体平衡性可说是无懈可击。基于这些无上的完美，我选它来测音响系统中最重要的整体平衡性。 难关: 您听到男低音所发出来的低频震波吗?您感受到男高音像天籁般在音场上方盘旋吗?您享受到男中音饱满的声音之美吗?您赞叹这个合唱团的演唱平衡、圆润、紧密、和谐到无法再加人任何东西，也无法解析分离出任何东西吗?如果您的感受与我一样，那您就过关了。反之，如果您感受不到这庞大和谐圆融紧密平衡的感觉，那就表示您的高、中、低频段的平衡性有问题。 大音圈扬声器有什么特点?