她的性张力,狠狠打脸内娱男明星
她的性张力,狠狠打脸内娱男明星
「果然,老公还是女的好啊!」
最近,沉浸式越剧《新龙门客栈》爆火,饰演东厂反派贾廷的越剧小生陈丽君,成了广大女网友的「国民新老公」。
她的抖音粉丝量从10月底的20多万猛涨十倍,现在已经222万+,相关词条曾在一天四次冲上热搜,是毫无争议的新顶流。
看这英气十足的扮相,剑眉星目、棱角分明:
轻搂美人细腰,邪魅一笑、转身,没有半点油腻。
被美人踢了一脚后,心中暗爽:
网友辣评:这大概就是张瀚眼中的自己吧。
利落干脆、连贯自如的扇子打戏,仿佛能听到袖下的阵阵清风,不知甩了只知拍特写慢动作的古偶几条街:
返场互动时,直接单手抱起金镶玉连转数圈。
这扑面而来的力量感和荷尔蒙,那些抱不动女主的流量小生有没有觉得被打脸?
诚如网友所说:老公不是一种性别,而是一种感觉。
短短两个月内斩女无数的陈丽君,成了粉丝口中的「老公姐」。
雌雄莫辨的气质,让她颇有当年林青霞东方不败的风采。
随着陈丽君的爆红,越剧也在年轻群体中热度颇高,越来越多的观众第一次走进剧院看戏。
毕竟,内娱不争气,是时候看看老祖宗的好东西了!
今年31岁的陈丽君是浙江小百花越剧团的尹派小生,早在《新龙门客栈》爆火前,就是团里当之无愧的台柱子之一。
她是中式BE美学天花板《红楼梦》中的贾宝玉:
是痛失爱人后身心破碎的书生梁山伯:
台上或邪魅狂狷,或面如冠玉,台下的陈丽君却是个不折不扣、直率可爱的江南女生。
她爱养猫,本人的性格也像猫咪一样软糯又调皮。
知道观众爱看什么,她就在返场互动时,对台下的小女生发起眼神攻势,偶尔还轻抬一下对方的下巴。
就很好玩啊,比方说一个小女孩子,就漂漂亮亮,然后看着你很害羞,你就逗逗她这样。
她会沉浸在角色的悲剧命运中在后台放声大哭,也会因为练习时的失误做鬼脸。
褪去了华服浓妆,生活中的陈丽君没有老公的「攻气」,就是个朝气蓬勃、坦率可爱的小女生。
看似突然的爆红,但走到今天的每一步背后,是陈丽君近20年的努力。
出生于「越剧之乡」浙江嵊州的她,13岁就开始学戏。
原本练的是花旦,还曾凭《窦娥冤》拿过金奖,却因身高太高不好搭戏,16岁时不得不改行小生。
这一改,就意味着要把过去三年的一切肌肉记忆都抹去。从最基础的唱、念、做、打,到形体、步伐、手势,统统得重新学起。
陈丽君自此成了同学眼里的「练功房狂魔」,哪怕锁门了,半夜翻进去也要继续练。
她曾笑着比喻练功房就像一个游泳池,总是干着进去,湿着出来。
玩笑背后,是实打实的伤痛。小生需要练习武戏,许多动作难度高、强度大,是对体能和耐力的极限考验。
「练到五脏六腑都痛」,是家常便饭。
但对陈丽君这样的戏曲工作者来说,只有成百上千次地练习,才能保证台上失误的概率无限趋近于零。
而陈丽君对自己的要求,并不只于掌握技巧、完成表演。
就连放假期间在北京看病,她除了在医院治疗嗓子,就是跑遍大大小小的剧场看演出。
从人艺的严肃话剧,到沉浸式的小剧场情景剧,她如饥似渴地吸收着不同表演者、不同艺术形式的风格魅力。
我就是觉得自己不够,我对这个世界、这个行业、这门艺术的储备不够,我就心虚。
在越剧领域已经获得许多大小比赛金奖的陈丽君,依然对自己不满意。
如今一夜间爆红,她没有膨胀,反而有些忐忑:
我是一个非常普通的女孩子,本身不太自信,所以要求自己更加努力。
陈丽君的出色和清醒,也离不开她的恩师茅威涛——一个比她更帅的女人。
在《新龙门客栈》的排练现场,无需任何妆造,师傅茅威涛往桌上一坐,转身微微一挑金镶玉的下巴,性张力瞬间拉满。
同样的推门动作,单看陈丽君已经很绝:
可再看师傅茅威涛的示范:先是身体向前微倾,继而洒脱一推、利落收手,洒脱又自然。
属实是降维打击了!
明明穿着最简单的背心长裤,却自带一股倜傥风流的强大气场。
难怪茅威涛当年在小百花演小生时,团里的花旦都不敢正视她的眼睛。
被誉为「越剧第一女小生」的茅威涛,是戏曲界鲜有的「大满贯」得主,曾多次获得梅花奖、文华奖、白玉兰奖等大奖。
1982年进入浙江小百花剧团的她,也是我们熟悉的演员、越剧花旦何赛飞的老搭档。
她还出演过2001剧版《笑傲江湖》的东方不败,被金庸称为「最具艺术性的东方不败」。
当时剧集播出时,观众一直在讨论演员本人是男是女,可谓真正意义上的雌雄莫辨。
扮演男性或者无性别角色时,茅威涛从不是生硬地模仿男人,而是通过自己的女性视角去体验和呈现。
实际上我没有改变自己,我还是用女人的情感去体验一个男人。
细腻、而非表面的情感表达,会让艺术作品更有韵味和深意。
在演出梁山伯时,茅威涛就拒绝按照导演的建议直接和祝英台拥抱,而是选择用交扇的方式,以扇诉情。
作为陈丽君的师傅,茅威涛一步步见证了她的成长,也总能在关键时刻加以调教、逼她实现自我突破。
原本《新龙门客栈》里陈丽君扮演的是侠客周淮安,与她之前的角色重叠度很高,茅威涛便建议她不妨试试贾廷一角。
面对拿不准基调的徒弟,茅威涛直接了点出了人物核心:
贾廷永远不正面看人,他永远侧面地看人,用一种保护自己的状态。
还亲自下场示范眼神和动作。
陈丽君也许只掌握了师傅的六七分精髓,便足矣获得满堂彩,可见茅威涛的功力。
当徒弟大火,她还不忘泼冷水:
流量我就跟你说好了,最多一年、少则半年,就流过去了,但是你的艺术是会永恒的,所以后面要怎么样做更好的作品,这是正道。
真正的大师、良师,莫过于此吧。
如今,《新龙门客栈》早已是一票难求,但它带火的越剧热也惠及了其他戏剧团。
据网友分享,北京的小百花越剧团在演出完《红楼梦》后,演员们在谢幕时感慨万千,因为这是他们在吉祥剧院演出以来,「这么多年,第一次卖完票。」
戏曲从业者的艰难困境,从今年年初何赛飞的痛哭控诉中可见一斑——即使再优秀的演员,也不得不靠送外卖、开网约车来养家。
无人欣赏,尤其没有年轻人欣赏,成了戏曲行业最迫切的窘境。
《新龙门客栈》的爆火,为戏曲人点亮了一束光。
它的成功,一方面离不开演员过硬的实力和感染力。
除了陈丽君,戏中金镶玉的扮演者李云霄同样令人惊艳。
一颦一笑,媚眼如丝,风情万种:
基本功更是不用多说,一曲水袖舞足见真章。
这些十数年潜心打磨技艺的戏曲演员,难道不比只知花拳绣腿、浮于表面的流量演员更值得被欣赏吗?
另一方面,《新龙门客栈》之所以能出圈,离不开创新二字。
主创团队破天荒的采用了小剧场沉浸式体验的方式,戏曲演员第一次站在离观众不到半米的台上表演。
演员的唱腔、造型在保留传统特色的基础上,也更贴近现代审美。
观众能清晰地欣赏到演员的微表情、唱腔、动作戏,茅威涛甚至建议演员直接越过桌子,对着观众唱。
演出结束后和演员的互动环节,则让观众体验感倍增,纷纷拿出手机拍摄、传播,很快形成蝴蝶效应。
这一切尝试、布局,都离不开茅威涛的心血。
在小百花剧团做了18年团长后,她于五年前离职创立文化创意公司,出品并指导了《新龙门客栈》。
剧火了,业内人士纷纷来祝贺。茅威涛却很淡然:
我们不会为了当下的所有东西所动,而是一直这样去做我们应该做的。
面对流量,戏曲人没有选择乘势而上,而是感恩、谦卑、继续耕耘。
抖音粉丝破200万的那天,粉丝都期待着陈丽君能来一场直播。但她没有。
凌晨1点,她还在排练厅准备一场折子戏。
正如陈丽君所说的:
戏曲是刻在中国人骨子里的DNA。
唤醒大家对戏曲的喜爱,只需要一个契机。
如今契机已至,但没有一个戏曲人希望,这只是又一次短暂的流量狂欢。
底蕴深厚的传统艺术,值得被更多的人看见、欣赏、爱上。
「国民老公」火了,但该火的,远不止此。
▫
本文图片来源网络
撰文丨怪怪
编辑丨qko
主编丨眠去
标签: